Известный корейский поэт, учился в Сеуле и Токио, где познакомился с европейской литературой. На первых его произведениях, опубликованных в начале 20-х гг. в буржуазном литературном журнале «Белый прилив», — «Печаль времен упадка», «Больная фантазия», «Мадонна», «Гимн отрицанию» — сказалось влияние европейского символизма. Однако уже в 1923 г. поэт порвал с кружком «Белый прилив» и стал одним из организаторов литературной группы «Пхасюола», программа которой «изучение и развитие пролетарской культуры для освобождения пролетариата». В 1925 г. он вошел в Корейскую федерацию пролетарского искусства (KAPF).

Расцвет творчества Ли Санхва относится к 1925–1926 гг., когда им бьио создано много стихотворений, и по сей день остающихся лучшими, — «Поэту», «К морю», «Душа, жаждущая бури». «Как и сто и тысячу лет назад, — говорит поэт, — в сердцах людей все еще живет проклятая покорность. Скорее бы грянула буря, уничтожила бы людскую робость и покорность, развеяла бы мрак, окутавший землю». К 1926 г относится стихотворение «Придет ли весна на отнятые поля?», выразившее ненависть корейского народа к иноземным поработителям.

[Стихи] / Пер. В.Журавлева // Современная корейская поэзия. — М., 1950,— С. 131–132. [Стихи] / Пер. А. Жовтиса, П. Пак Ира // Корейские лирики. — Алма-Ата, 1958,— С. 241.

Известный новеллист и журналист, видный представитель литературы критического реализма, продолжатель традиций обличительной корейской литературы конца XIX — начала XX в. На Дохян (наст, имя На Бин) родился в Сеуле в семье врача. После окончания средней школы поступил в медицинский колледж. Не закончив его, уехал в Токио для получения литературного образования. По возвращении на родину целиком посвящает себя литературной деятельности, сотрудничает во многих газетах и журналах. В своем творчестве и взглядах придерживался нейтральной позиции. В 1925 г. опубликовал статью, которая так и называлась: «Нет необходимости называться буржуазными или пролетарскими». Одно время сблизился с кружком, группировавшимся вокруг реакционно-романтического журнала «Пэкчо», но в то же время не отрицал и пролетарской литературы. За короткий срок литературной деятельности (1921–1926) опубликовал два романа («Грезы» и «Мать»), множество рассказов, стихов, критических статей и рецензий.

Ведущая тема творчества На Дохяна — тяжелая жизнь тружеников, произвол и бессердечие власть имущих, измельчание личности в буржуазном обществе. Его произведения полны драматизма и безысходности. В рассказе «Водяная мельница» изображен типичный для Кореи тех времен случай: помещик Син Чхигю соблазняет жену своего арендатора Ли Панвона и прогоняет его с арендуемого клочка земли. В порыве отчаяния Ли Панвон убивает жену и себя. В рассказе «Мальчишка из людской» показана жизнь одиннадцатилетнего сына кухарки из богатого дома, мало чем отличающаяся от жизни Ваньки Жукова.

Творчество На Дохяна, его критическая устремленность, искренний демократизм, правдивое изображение действительности оказали неоспоримое влияние на многих прогрессивных писателей Кореи 20—30-х гг.

Из дневника трамвайного кондуктора; У мельницы. Новеллы / Пер. В. Мокляка // Жили такие люди, — М., 1971,- С. 16–32.

Морозов И. А. О некоторых художественных особенностях новелл На Дохяна (1902–1927) // Теоретические проблемы изучения литератур Дальнего Востока. Тез. двенадцатой науч. конф. (1986; Москва). — М., 1986,- Ч. 2,- С. 289–292.

Тэн А.Н. Проза На До Хяна (1902–1927) // Гуманитарные науки, — Караганда, 1975,— Вып. II, — С. 49–53.

В поэзии первой половины 20-х гг. видное место занимает Ким Соволь (наст, имя Ким Чонсик), один из наиболее самобытных поэтов Он прожил недолгую и нелегкую жизнь. Поэт родился в приморской деревушке провинции Северная Пхенан в бедной семье, занимавшейся крестьянским трудом. Воспитанием его занимался дед — человек образованный. В 1921 г. Ким Соволь закончил среднюю школу, некоторое время учительствовал, затем уехал в Японию с целью продолжить образование. Поступил в Коммерческий институт в Токио, но уже в 1923 г. вернулся на родину долгие поиски работы, попытки заняться литературным трудом, найти работу в сеульских издательствах. В 1925 г. поэт уезжает в деревню Квансан, где преподает и занимается литературной деятельностью.

Творчество Ким Соволя совпало с переломным периодом истории корейской культуры. В нем отразились эстетические представления корейской поэзии начала века и в то же время оно представляет заметный этап эволюции национальной поэтической традиции в новых исторических условиях. Поэт относился к литераторам, формально не принадлежавшим ни к каким группировкам и школам, но откликавшимся на все серьезные события своего времени. В стихах поэта соединились традиционность и актуальность. Они проникнуты любовью к отчизне, в них отражены ощущение радости бьггия, тоска по родине и любимой, величие человеческого труда, мысли и чувства простых людей. Стихи поэта простые и мелодичные, чаруют тонким лиризмом, богатством поэтических красок, глубиной и свежестью. Он — замечательный мастер формы. Традиционность и современность отразились и в форме его стихов — сочетание традиций классического стихосложения и только начинавшего развиваться свободного стиха.

Стихи Ким Соволя чуть-чуть печальны — с грустью вспоминает о родных краях («Родные», «В Сакчу-Кусон», «Весенние холмы», «Скучаю по дому»), о далекой возлюбленной («С горы», «Чужбина»), Но сквозь дымку грусти ощущается вера поэта в человека, в его силы, во всемогущество его труда («Человек с ношей», «Доброе утро»). В последних его произведениях звучит глубокая скорбь о бедственном положении корейского народа, угнетенного японскими захватчиками («Засуха»), но одновременно напоминание о подвигах корейского народа, сражавшегося за свою независимость, и вера в то, что народ поднимется на борьбу.